2025年7月4日下午华盛配资，由香港资深画廊天趣当代艺术隆重推出的《熟悉的陌生感：徐晨阳个展》正式开幕，展览展出艺术家珍藏的具象创作，作品创作年代跨度从2004年至2022年，包括其极为少见的风景写生作品。
从1992年南京艺术学院美术系油画专业毕业，到1994年获日本文部省奖学金赴日留学，并在十多年间在日本数所高校学习及从事研究，再到2009年中国艺术研究院研究生院获博士学位并留院。漫长的学院背景使得严谨且富有逻辑性的学院派特征在徐晨阳身上一览无遗。他在国内外屡获殊荣，又以独特的语言在中国当代艺术领域确立地位。
策展人韩祺在本次展览中突显了艺术家将最平凡的日常场景转化为充满哲学意味的视觉隐喻这一特点，并以精心的编排呈现“熟悉的陌生感”这一主题。展览以“漂流岛”系列为核心，近乎回顾性地呈现了徐晨阳艺术生涯中重复出现的视觉图式，同时邀请观众进入一个介于记忆与想象、现实与超现实之间的临界空间。
展开剩余80%《熟悉的陌生感：徐晨阳个展》展览现场
天趣当代艺术
作品《漂流岛之二十八》以海上并立的两座城堡作为展览的开篇，“漂流岛系列”源于徐晨阳在日本沿着海边公路行驶时看到的海上的岛屿，岛作为主题容纳了艺术家这些年对于世事的诸多感受，它是每个人心灵与生命的栖息之所，是每个安如城堡的家，又是隔离自闭、漫长而孤独的旅程，同时也是虚幻的蜃楼。不同的块状与颜色则是不同的自我，又是每个当下不同的心境。
徐晨阳 漂流岛之二十八，2022，布面油画，130 x 194 cm
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徐晨阳 漂流岛之二十四，2022，布面油画，73 x 53 cm
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马是徐晨阳图式中成熟且经典的形象，但与其他绘画中呈现的奔腾骏马不同，徐晨阳笔下的马脱离了现实的动物属性，呈现出充满寓言意味的古典气息。《假日》系列中，马的背后是远方的田野，白云与色彩缤纷的热气球飘在空中，一切处于静穆与淡淡的忧伤中。
左为徐晨阳 假日之十五，2019，布面油画，100 x 61 cm
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徐晨阳 假日之十七，2020，布面油画，73 x 112 cm
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徐晨阳画中的人物通常是侧面对着观众，艺术家将其解释为一种东方的情绪，并呈现出内敛的或者沉思似的凝视神态。她的腰或肩都是在地平线之上，身体是上升的，云也是有光照的。
画面中的人物是具有某种共性的普遍意义上的人的形象。艺术家希望表现出超越个体人性的精神，它指向单纯、静穆、内敛、优雅。
徐晨阳 秋实，2013，布面油画，80 x 117 cm
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徐晨阳 花时之二， 2020，布面油画，91 x 61cm
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极为少见的风景系列是本次展览的重点作品。其中创作于2004年的两件作品为艺术家受日本美术杂志《一枚的绘》邀请为杂志创刊400号纪念，远赴巴黎创作巴黎特集号主题系列作品。
其中《巴比松乡村教堂》取材于巴黎近郊巴比松附近村落的教堂，也是画家米勒创作《拾穗者》和《晚钟》的地方。或许，《晚钟》中站立于黄昏原野中祷告的那对夫妻耳中听到的悠悠钟声，正是来自于这样一个用石头磊起的古老教堂。
徐晨阳风景系列作品，最中一幅为徐晨阳 巴比松乡村的教堂，2004，布面油画，38 x 45.5 cm
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展览还在7月5日举办了艺术家对谈，徐晨阳与策展人韩祺围绕展出作品与主题展开叙述，并就此阐述艺术家跨度20多年的实践与探索。
艺术家徐晨阳与策展人韩祺对谈现场
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《熟悉的陌生感：徐晨阳个展》将在天趣当代艺术·中环展厅（香港中环皇后大道中18号新世界大厦2期2楼全层）展出至8月9日华盛配资，是7月香港不容错过的一场展览，值得一看。
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